Музыкальность, пластичность, природное чутье комического – вот что выгодно отличает этого артиста и позволяет ему создавать огромное количество ярких образов характерных героев, без которых невозможно представить спектакли музыкального театра. Недавно Сергей Сорока отметил свое 55-летие…
"Хочешь стать настоящим актером – поезжай в Иваново"
– Сергей Валентинович, как получилось, что вы решили стать артистом? Было ли это вашей заветной мечтой?
– Сложно ответить однозначно. Дело в том, что на театральную сцену я впервые вышел в 1971 году. Это был Криворожский музыкально-драматический театр имени Шевченко (Украина). Мне тогда было пять с половиной лет. С тех пор со сцены практически и не сходил. Поэтому, получается, что я не мечтал стать артистом, а фактически им был. Это получилось как-то само собой.
Справка. Сергей Сорока – артист-вокалист, ведущий мастер сцены областного музыкального театра. Родился 23 ноября 1965 года в Кривом Роге (Украина), окончил Днепропетровское театральное училище. В 1990 году зачислен в труппу Ивановского музыкального театра. С 2016-го руководит театральной студией "Созвездие".
А мечтал я в детстве стать музыкантом, композитором и поэтом. Наверное, потому, что, сколько себя помню, любил петь и сочинять всякую всячину…
– А первый спектакль, который произвел на вас неизгладимое впечатление, назовете?
– Честно говоря, нет. Первое время для меня сам театр был каким-то сказочным миром. Потому что там, за кулисами, было всё не так, как в обычной жизни. А вот из зрительного зала первый спектакль, который я посмотрел, был "Сильва". Какой-то театр приезжал к нам на гастроли. Но, помнится, особого впечатления на меня он не произвел.
Сергей Сорока в роли Мишеля в "Сильве".
– Родом вы с Украины. Что окончили? Как попали в наш театр?
– Родился я в Кривом Роге, в 1990 году окончил Днепропетровское театральное училище. Мой режиссер-педагог советовал мне поступать во ВГИК на режиссерский факультет. Но я всё же сначала хотел в совершенстве овладеть профессией актера. Тогда мой наставник продиктовал мне телефоны театров для прослушивания и добавил: "Но если хочешь стать настоящим актером – поезжай в Ивановский музыкальный…" Ну и, следуя совету, из всех театров, в которые я получил приглашение, выбрал ивановский.
– С тех пор, если не ошибаюсь, Ивановскому музыкальному вы служите уже три десятилетия. Много ли ролей сыграно за эти годы? Есть ли среди них любимые?
– Много. Когда-то давно попытался посчитать хотя бы примерно, получилось больше ста… Как тут выбрать любимые?
И в театральной студии сдают экзамены
– За эти годы на сцене кем вы себя ощущаете прежде всего – певцом или актером?
– Актером. Солистом театра. Но как певца я никогда себя не воспринимал…
– В чем, по-вашему, состоит магия и притягательность театра?
– Ох!.. Этот вопрос и простой, и сложный одновременно! Театр притягивает тем, что происходящее на сцене отвлекает от повседневности, от серых будней. И если актерам удается проникнуть в душу зрителя и заставить его сопереживать, тут-то, на мой взгляд, и рождается незримая связь между исполнителем (а шире говоря – театром) и публикой в зале.
– Насколько я знаю, вы ведь еще и создатель, вдохновитель, педагог, режиссер театральной студии "Созвездие". Расскажите, пожалуйста, подробнее об этой грани вашей деятельности? Что вы ставите с ребятами? Что бы хотели передать подрастающему поколению? Сейчас из-за пандемии занятия не проводятся?
– Студия "Созвездие" создана в 2016 году. Принимаем всех желающих заниматься театром от 4 до 18 лет. Единственное ограничение – медицинские противопоказания. К сожалению, из-за пандемии очень много детей ушло из студии, а новенькие, вероятно, пока побаиваются приходить.
Что особенного в "Созвездии"? Думаю, наша студия отличается от большинства самодеятельных театральных коллективов тем, что мы сначала учим детей азам актерского, театрального искусства, а потом уже предлагаем им на основе полученных знаний создать что-то свое. В студии преподают пять основных дисциплин: мастерство актера, сценическую речь, сценическое движение, вокал (музыкальная грамота) и хореографию.
На сегодняшний день постановочная работа в студии из-за пандемии приостановлена, но учеба идет по плану. Скоро воспитанникам предстоит сдавать проверочные экзамены, которые проводятся каждые полгода. Это мобилизует ребят и дает возможность педагогам не только оценить знания и навыки студийцев, но и скорректировать свою работу по предметам.
В планах у нас создание трех спектаклей. Названия пока не скажу – пусть это станет приятным сюрпризом. Как только появится возможность, приступим к постановочной работе. А пока готовимся к новогодней елке. Она у нас всегда проходит со сказочными персонажами и проводят ее воспитанники студии.
Что мне хочется передать детям? Прежде всего, свои знания и опыт. Воспитать в них желание создавать что-то новое. Хочется привить любовь к творчеству, к театральному искусству. Научить не бояться трудностей и никогда не сдаваться.
Публика очень скучает по спектаклям
– Тяжело переживаете нынешний "пандемический" этап – закрытые театры?.. Наверняка вам как артисту необходим энергетический обмен со зрителями?
– Всё, что сейчас происходит в связи с пандемией, – непонятно и очень грустно. Конечно же, театр не может существовать без зрителя. Но и зритель очень скучает по театру. И очень непонятна позиция властей в том плане, что другие заведения с меньшей площадью помещений (например, кинотеатры) могут работать, а театры нет. А ведь в огромном зале музыкального театра мы смогли бы обеспечить все необходимые меры (неполный зал, бесконтактная продажа билетов, наличие средств индивидуальной защиты и т. п.) и всё-таки показывать наши работы.
– Наверное, в высвободившееся время вы смогли уделить больше внимания своему хобби? Расскажите о нем, пожалуйста?
– Не знаю даже, как ответить. Я люблю что-то мастерить своими руками. То, чего не купишь в магазине.
– В жизни вы романтик или реалист?
– Я, скорее, романтический реалист. Очень люблю помечтать, но в то же время реально смотрю на происходящее. Часто перерабатываю уже созданное, при этом каждый раз пытаюсь достичь совершенства.
