Режиссер и актер Владимир Дегтеренко впервые приехал в Кинешму год назад в качестве участника фестиваля «Островский-фест». Его наградили за лучшую мужскую роль в авторском моноспектакле «Человек летающий». Тогда он, полюбив город на Волге, предложил директору драмтеатра Наталье Сурковой воплотить на сцене его идею – продолжение истории чеховских трех сестер. И вот сегодня полным ходом идут репетиции, шьют костюмы, готовят декорации… Специально для «ИГ» режиссер приоткрыл некоторые тайны создания нового спектакля, премьера которого состоится 20 и 21 ноября.
Пьесу написали только после кастинга
– Владимир, что вы приготовили для кинешемского зрителя?
– Изначально решили ставить камерный спектакль специально для трех актрис Кинешемского драматического театра, для них и сочинили текст пьесы.
Для меня Антон Павлович Чехов – не бытовой писатель, скорее, он символический драматург, в то время это было модно. Его «Вишневый сад», «Чайка», «Три сестры» стали символами времени. Три девушки мечтают уехать в Москву, поскольку именно там есть работа, богатые женихи, исполняются желания… А в провинции всё скучно, бледно… Это некий архетип русской ментальности.
СПРАВКА. Сфера профессиональных интересов Владимира Дегтеренко – театр, телевидение, кино, проведение массовых мероприятий, организация фестивалей. За его плечами два высших образования: актерский факультет Алма-Атинского театрально-художественного института и режиссерский факультет московского ГИТИСа (мастерская Марка Захарова).
Начинал работать в ТЮЗе и молодежном театре Алма-Аты. Затем – именитые московские театры «Сатирикон» и «Школа современной пьесы». Международный успех пришел в 1999 году, когда со своим авторским спектаклем «Пушкин на Луне» Владимир Дегтеренко принял участие в знаменитом Эдинбургском фестивале. Сейчас работает над постановками столичных театров «ЦДА», «Театр современной драматургии», «Театральный особнякЪ»... На телевидении участвовал в проектах Первого канала и Парламентского ТВ. С 2023 года как актер и режиссер начал сотрудничество с киножурналом «ВСЛУХ!».
Я предложил придумать для кинешемских актрис историю о трех сестрах, живущих в наше время, которые, как чеховские героини, мечтают о Москве. И они уезжают, но там с ними происходят невероятные события… Какие именно – узнаете на спектакле.
– Почему на роли сестер вы выбрали именно этих актрис?
– Мы проводили кастинг. Я познакомился с кинешемскими актрисами, поговорил с ними об их личной жизни – с каждой по полтора часа: узнал об их мечтах, которые потом, кстати, найдут отражение в пьесе. Эта история сочинялась не про них, а для них. На сцену выйдут Маргарита Юразова, Татьяна Копчинская и Анна Юдина. Они стали нашими полноправными соавторами.
Именно после выбора актрис мы с моим другом, музыкантом и драматургом Дмитрием Бочаровым начали писать пьесу. В течение полутора месяцев родился авторский текст «Три сестры. Возвращение…».
– О чем сюжет пьесы? В какое время погрузится зритель?
– Давайте представим, что те чеховские три сестры, не персонажи его пьесы, а настоящие, не уехали в Москву, а как-то приспосабливались к советскому времени. И вот ровно через сто лет их праправнучки появляются в новой пьесе.
Сестры Ольга, Маша и Ирина Прозоровы (с теми же именами, как у Чехова) не замужем. Одна пытается быть блогером, желая вписаться в московскую богему, погрузилась в блудно-клубную жизнь. Другая героиня, мечтающая стать балериной, уехала в Северную столицу. Чтобы соответствовать культурному миру, вынуждена жить в коммуналке и на последние деньги покупать дорогую брендовую одежду. И лишь старшая, учительница, продолжает жить на малой родине. Спустя пять лет сестры встречаются в этом маленьком городке. И начинается то, что свяжет истории сестер из разных столетий…
Декорации в стиле Врубеля
– В афише указан необычный жанр спектакля – трагикомическая клоунада. Поясните, в чем его особенность.
– Зрители увидят сразу несколько жанров. Один из них – синематограф. Еще зимой с большим уважением к Антону Павловичу Чехову мы сняли маленькое кино. В черно-белом синематографе попытались остановить для зрителей некое мгновение. В нем строго сохранили именно чеховский текст, слово в слово. Здесь актрисы совсем другие, чем на сцене.
Основной же жанр – трагикомическую клоунаду – предложил осознанно, это некий вызов. Стать клоунессами актрисы не смогут – это более высокая планка, чем драматический артист. Пострадать, поплакать – это намного легче. Фаина Раневская – клоунесса, вот поэтому она – Раневская, а рядом – все остальные. В спектакле присутствуют цирковые пластические репризы, которые соединяют сцены, есть и клоунада. Мы вместе сочиняем, обсуждаем, ругаемся, смеемся…
В целом этот спектакль – посвящение всем городам на Волге (это 3600 километров от Твери до Астрахани), где есть театры, актерам этих театров. Понимаю молодежь, которая стремится покорять столицы. Но если ты не Ландау, Бродский, Шукшин, Хворостовский или подобная личность мирового уровня, то остановись… Посмотри на звездное небо, вспомни свои мечты, любимую одноклассницу, погост, где покоятся твои предки, и тогда ты поймешь, что можешь быть счастлив и здесь, где родился.
По большому счету, лучше остаться в родном городе, приносить пользу, радоваться и жить полной жизнью – это куда круче, чем вечно гнаться за выживанием в столице.
Театр – место, где мы не просто приходим ставить спектакль ради спектакля, а где пытаемся работать над собой больше, чем над спектаклем. Артисты должны расти в процессе. И уже потом некий результат этой сценической жизни как совокупность репетиций, проб и ошибок увидит зритель.
Жанр трагикомической клоунады Владимир Дегтеренко предложил как некий вызов. Фото: Елена САВИЧЕВА
– Насколько важную роль будут играть музыка, декорации, костюмы, свет?
– Музыка есть, но она – незначительная. Спектакль – актерский, и актрисы не должны быть закрыты никакими спецэффектами. Хочу, чтобы музыка звучала внутри актеров.
Декорации в стиле Врубеля – также минимальные. Костюмы же, несмотря на простоту, весьма продуманные. И все предметы на сцене также несут смысловую нагрузку. И даже свет – очень минимальный.
Благодарю сотрудников всех цехов театра, которые очень творчески относятся к этому проекту, в нашем спектакле нет мелочей.
Удалось собрать грибы в кинешемском парке
– Владимир, премьера состоится в ваш день рождения. Это вы специально так подгадали?
– Нет. На самом деле, это большая психологическая проблема. Неизвестно, как случится спектакль. Когда всё хорошо, все молодцы, а если плохо, в первую очередь виноват режиссер, а тут еще мой день рождения!
Я понимаю, что ответственность большая. Ты берешь громкое название, здесь есть определенный вызов. К тому же музыки и декораций мало, а для актрис работы очень много, и жанр взяли не бытовой.
В нашей истории много разных линий: о любви, родителях, детях, мечтах, вере. И нужно уметь остановиться в суете, не крутиться, как белка в колесе. В пьесе сталкиваются три мировосприятия: жизнь маленького города, питерской богемы и московского карнавала.
– Как вы считаете, кинешемский зритель примет спектакль?
– Эмпатия кинешемского зрителя бесконечна. Плюс присутствуют активная жизнь вокруг театра, чудесные место и атмосфера. Здесь эксклюзивная публика, аплодисменты могут продолжаться до пяти минут, не в каждом московском театре такое бывает. Ваш зритель особенный, очень чуткий. Тем более он в Кинешме избалованный, насмотренный: здесь проходят два больших фестиваля «Горячее сердце» и «Островский-фест».
– У вас уже есть любимые места в Ивановской области?
– Люблю чудесное Ерёмино в Заволжском районе, где жил блаженный Николенька. Познакомился с отцом Алексеем из Парского Родниковского района, был в Палехе. Жаль, пока не доехал до Холуя. По дороге в Юрьевец понравилась Ёлнать, хочется съездить туда специально. Фантастическое место – Щелыково, хотя это уже Костромская область. В планах – посетить Шую и Дунилово, Николо-Шартомский монастырь.
Я был на набережных многих городов, но лучшая – в Кинешме! Она благородна, высока и породиста, без суеты и торговли. Хорошая набережная и в Плёсе (от кота до Левитана), несмотря на некую суматоху.
Очень люблю гулять по Кинешме, в сентябре даже собирал белые грибы и подосиновики в городском парке…
