"Мое дело – играть музыку и радовать людей"
– Что вы испытываете, исполняя старые композиции в совершенно новом прочтении? Ностальгию? Приятно погружаться в тот материал, которым жили три десятилетия назад?
– Мне сложно однозначно охарактеризовать чувства, которые я испытываю в эти моменты... В первую очередь я просто исполняю композиции. Когда играем, стараемся, чтобы всем было... весело (улыбается). И да, я переживаю ощущения, которые заложены в музыке. От этого никуда не денешься.
– Вам не кажется, что в современном мире рок-музыка не так популярна, как в эпоху перестройки? Поэт в России сейчас уже не "больше, чем поэт"?
– Очень сложно гадать. На концертах я вижу в зале людей самых разных поколений, они хором поют "пачку сигарет" и "перемен требуют наши сердца". Думаю, мое дело просто играть музыку и радовать этих людей. Но мне кажется, что в их сердцах, как и в сердцах людей конца 1980-х, – некий единый порыв. Причем порыв этот копится, и поют они всё громче.
– Наследие группы "Кино" интересно людям разных возрастов. Как изменились поклонники вашего творчества и чем, на ваш взгляд, старшее поколение отличается от молодежи?
– Думаю, этот вопрос уместнее адресовать социологам. Конечно, есть очевидные отличия – другое время, другой социальный антураж... А по большому счету и время чем дальше, тем больше похоже на перестроечное, да и просто молодежь – она всегда молодежь.
"Группа крови" не дала родиться "Любви"
– Некоторое время назад группа "Кино" удивила: альбом "Любовь – это не шутка", записанный, но не выпущенный в 1986 году, вдруг обрел физическое воплощение в виде диска. Почему же альбом не вышел сразу после записи?
– Во-первых, он не был записан до конца. Во-вторых, у нас через некоторое время появилась драм-машинка и портостудия – таким образом возникла техническая возможность для рождения "Группы крови". А песни из альбома "Любовь – это не шутка" были отложены, потом забылись. К формату "Группы крови" они не подходили. Они относились к лирическому периоду творчества Виктора.
– Появление электронной техники скорректировало творчество группы "Кино"? Как раз с "Группы крови" началась музыка нового направления?
– Разумеется, дело совсем не в технике. У Цоя нарастало изменение творческого вектора. И мы просто не успели записать эту пластинку полностью. Так бы был еще один альбом про любовь. Но нас тогда очень не устраивало качество записи. Слишком самодеятельно. А в стране тем временем начинались мощные перемены. И мы бросили всю эту самодеятельность. Теперь же тот неизданный альбом выпущен ровно в том виде, в котором был записан. Со всеми репликами между песнями. Со звуком при реставрации Максим Кондрашов и Игорь Тихомиров сделали, что смогли. Стало получше.
– Какая песня из "Любви…" сегодня могла бы стать злободневным хитом?
– Там все неплохие. Как по мне, то сама "Любовь – это не шутка", на мой взгляд, бьет все рекорды. История, актуальная всегда (смеется). И нам очень повезло, что удалось использовать в оформлении эскиз художника Андрея Крисанова, который предоставила его супруга Тамара. Мы не стали его раскрашивать, оставили черно-белым. Документ ушедшей эпохи.
Эксперименты на квартире у барабанщика
– "Симфоническому Кино" – 15 лет! Когда оно начиналось, вы думали, что это будет столь долгоиграющий проект?
– Когда мы впервые вышли играть "Симфоническое Кино", для меня это стало довольно сильным эмоциональным стрессом. Я очень волновался и поначалу был сильно недоволен некоторыми моментами звучания... Но постепенно, с годами, пришла сыгранность и абсолютное понимание друг друга. Сейчас я всем доволен. А долгоиграемость… Холодок пробегает от цифры, что посмертный "Черный альбом" Виктора Цоя вышел 35 лет назад. Но время летит неумолимо.
– Виктор Цой утверждал: главное, чтобы музыканты были друзьями. Какие у вас отношения с постоянными участниками "Симфонического Кино"? Часто ли случаются какие-то творческие разногласия?
– Они мне очень симпатичны и как люди, и как музыканты. Что касается разногласий... Мы обсуждаем какие-то рабочие моменты, и ко мне прислушиваются, но знаете, ребята – профессионалы и спорить нам не о чем.
– Насколько мне известно, помимо "Симфонического Кино" вы с петербуржцем Валерием Алаховым занимаетесь и электронной музыкой? Расскажите, пожалуйста, об этом проекте.
– Это давняя история. В 1987 году, когда студия группы "Кино" дислоцировалась на квартире у барабанщика Георгия Гурьянова, мы делали там кое-какие эксперименты. У Георгия было немало музыкальных идей, не вписывавшихся концептуально в замыслы группы, и в какой-то момент было сделано несколько демонстрационных записей с участием "Новых композиторов". Ну а сейчас, на новом витке истории, мы с Валерием решили посмотреть, что с этим можно сделать. Сыграли несколько концертов. Появились новые пьесы, постепенно возникла новая программа, с которой вполне можно выступать в экспериментальных пространствах – выставочных галереях, биеннале, на конференциях... Вышел альбом "Старт" на компакт-диске. Валерий – отличный человек, интересный музыкант.
Винил – чудо посреди цифровой метафизики
– Лейбл "Машина рекордз" переиздает классические альбомы Виктора Цоя и группы "Кино" в новом звучании. По-вашему, оно отличается кардинально?
– Я бы не назвал эти отличия кардинальными. В том плане, что песни те же, записи те же. Просто мы заново оцифровали мастер-пленки, произвели кое-какую реставрацию. Довольно сильные изменения внесены по спектру звучания записей. На мой взгляд, получилось интересно... Лучше, чем было в прежних изданиях. Релизы воплощены и в формате компакт-дисков, и на виниловых пластинках.
– Как вам, кстати, вся эта мода на возрождение винила?
– Я очень хорошо отношусь к винилу. Мне кажется, что это идеальный носитель. Музыка сама по себе нематериальна. А с окончательным переходом на цифровые форматы оказалось, что и компакт-диски никому не нужны. Ну, разве что коллекционерам. А винил – это такое чудо посреди всей этой цифровой метафизики, его можно с удовольствием подержать в руках. Рассмотреть картинки на большом конверте... Все-таки музыка требует материальных носителей, а знакомство с альбомом начинается со знакомства с обложкой. Поэтому я возрождение виниловой пластинки всячески поддерживаю.
– Вы их не коллекционируете?
– Нет, я не меломан, я музыкант. Как говорится: "чукча – не читатель, чукча – писатель". Конечно же, у меня собрано какое-то количество пластинок, но это те, на которых я рос, и те, на которых я играл.
СПРАВКА. Юрий Каспарян родился в 1963 году в Симферополе. Советский и российский рок-музыкант. Гитарист рок-группы "Кино". Один из основателей (совместно с Вячеславом Бутусовым) и соло-гитарист группы "Ю-Питер", был одним из основных участников "Поп-механики" Сергея Курёхина. В конце 1980-х годов вместе с группой "Кино" и другими проектами активно гастролировал по республикам СССР, а также по Европе, США и Японии. В 1990-х сотрудничал с художником-концептуалистом Сергеем де Рокамболем. С 2010 года участвует в проекте "Симфоническое Кино". Будучи близким другом и соратником Виктора Цоя, Каспарян давно стал знаковой фигурой русского рока, а его гитарные партии – визитная карточка многих песен легендарного коллектива.
