"Шекспир для начала актерской карьеры – подарок"
– Когда вы впервые встретились с театром и когда к вам пришло желание стать актером?
– Мои родители – замечательные люди замечательной советской профессии – инженеры. Отношения к искусству они не имели. Я же с самого детства любил устраивать дома представления. В школе занимался в драматическом кружке, а в 1979 году стал артистом народного ТЮЗа под руководством Валерия Маслова. Так что мой дебют, хоть и не на профессиональной сцене, состоялся именно тогда – в спектакле "Сельские жители" (по рассказам Шукшина). До сих пор помню замечательное ощущение, когда увидел свое имя напечатанным в программке.
Справка. Андрей Булычёв родился 26 июня 1962 года. Окончил Высшее театральное училище имени Щукина. Служил в Русском драматическом театре в Таллине. С 1994 года – актер Ивановского драматического театра. Заслуженный артист Российской Федерации (2010). В 1999м получил диплом V Всероссийского фестиваля "Голоса истории" за исполнение ролей Фауста, Герцога и Председателя в спектакле "Мне скучно, Бес…" В 1997м стал лауреатом областной премии имени Раскатова за роль Громилы в спектакле "Тринадцатая звезда". Как киноактер участвовал в пяти проектах: "Слезы капали" (1983), "Нежный возраст" (1983), "Неслужебное задание-2. Взрыв на рассвете" (2005) "Псевдоним "Албанец" – 2" (2008), "Отец Матвей" (2014).
Кажется, именно тогда я и решил, что буду поступать в театральное. Надо признать, Валерий Васильевич мне активно содействовал в подготовке и помогал с репертуаром. Таким образом, в 1980-м я поступил в Московское училище имени Щукина.
– Насколько мне известно, после него вы работали в Таллине. Как получилось, что вы всё же вернулись в родной город?
– Честно говоря, я рассчитывал устроиться в Москве, но обстоятельства сложились иначе. Главный режиссер Таллинского русского драматического театра Николай Шейно пригласил меня на главную роль в спектакль "Сон в летнюю ночь". Я подумал, что Шекспир для начала актерской карьеры – подарок. Тем более что до той поры в Прибалтике я никогда не был. Западная культура, финское телевидение – всё это было символами красивой жизни. Решение вернуться в родной город пришло в 94-м году. И вы знаете, жизнь здесь сложилась удачно.
"Солдаты на спектаклях хотя бы мирно спали..."
– За эти без малого 30 лет на ивановской сцене вы сыграли немало ролей. Какие из них самые любимые?
– Подсчета ролям я не вел – что-то около пятидесяти. И почти каждая, начиная с самого первого спектакля "Страсти под вязами" в постановке Игоря Южакова, по-своему любима. Если всё же попытаться что-то выделить, то нельзя не сказать о ролях Тезея и Оберона ("Сон в летнюю ночь"), Глостера в "Короле Лире", Подколесина в "Женитьбе", Тригорина в "Чайке", Аметистова в "Зойкиной квартире"… О спектаклях Ирины Зубжицкой можно говорить бесконечно: "Валентинов день", "Про мою маму и про меня". Среди недавних не могу не назвать "Палтус вкрутую", "Осторожно, мамочки!", "Жизнь Василия Фивейского". В этом сезоне выдалась интересная работа в спектакле по пьесе Гришковца "Весы". Вообще, мне в этом театре с ролями повезло.
– Какие роли вам интереснее проживать на сцене?
– Я бы сказал, что мне и в театре, и в жизни интересны личности, копающиеся в себе, с надрывом, неустроенные... По фактуре – герои, но по сути – характерные образы. Тот же Подколесин в "Женитьбе" – ранимый, инфантильный персонаж. Вообще же свою работу оценивать сложно, об этом должен судить зритель.
– А если говорить о ваших киноработах?
– Увы, их было так мало, что делиться там особо нечем…
– Как вы представляете своего идеального зрителя?
– Я вам скажу по секрету, что в 1990-х годах я видел плохого зрителя. Жизнь складывалась так, что людям было не до театра, и зал пустовал. Вакуум заполняли ротой солдат, классами школьников, которых буквально "нагоняли". Вот это был кошмар. Солдаты хотя бы мирно спали. Школьникам же было вообще непонятно, где и зачем они находятся. Спектакли приходилось останавливать и вразумлять зрителей.
Заслуженный артист любит детские постановки ("Сказка о Царе Салтане").
Слава Богу, сейчас не так. Выросло новое поколение. У них есть потребность ходить в театр, и мы не должны их разочаровывать. Хороший зритель требует хорошей работы. Очень благодарный зритель – дети. На протяжении многих лет я с удовольствием выходил на сцену в образе Деда Мороза в новогодних сказках. Водил хороводы у елки. Вообще, должен отметить, что мне нравится детский материал: "Сказка о царе Салтане", "Все мыши любят сыр", "Капризная принцесса", "Остров сокровищ". Хорошая сказка, по-моему, – идеальная подпитка для артиста, большое поле для деятельности.
В современном мире "найдется место и Чехову, и Мольеру"
– При столь насыщенной жизни в театре остается ли время на хобби? Чем вы занимаете свой досуг?
– Как половина мужского населения страны – люблю рыбалку. Еще нравится заниматься своим автомобилем. Не могу без чтения, увлекаюсь исторической литературой. Одно время очень любил стихи. Тогда подготовил специальную программу по стихотворениям Есенина. В Палехе в 2000 году даже удалось представить ее зрителю.
– Какие радости вам дает актерская профессия?
– Высоцкий говорил, что главное – это человеческое волнение. Оно способствует совершенствованию человека… Да, понятно, что для всех сразу театр ничего изменить не может, но он способен разбередить кому-то душу, наметить ориентиры. Я убежден, что человек, сопереживающий искусству, не может быть подлецом. Сегодня мы видим вокруг себя немало черствости и цинизма, но живы и нормальные человеческие эмоции. Так отрадно видеть, что наряду с развлекательным театром нужен и театр психологический. Всё должно существовать параллельно. Всему найдется место – и Чехову, и Мольеру, и Шекспиру.
Хочу сказать. Лариса СОКОЛОВА, артистка Ивановского драмтеатра, частый партнер Андрея Булычёва по сцене: – Как-то была у меня творческая встреча с женщинами бальзаковского возраста. И вот из первого ряда передают записку: "Лариса Васильевна, а расскажите нам об Андрее Булычёве". Я могу о нем многое поведать.
Когда он пришел в наш театр, то, скажу без преувеличения, вся женская часть труппы весьма симпатизировала этому молодому артисту. Так вышло, что в начале 1990-х мы часто были партнерами по сцене, и эта традиция продолжилась и поныне. Мы работаем вместе в сказочных спектаклях для детей. Знаете, он очень ответственный партнер. Всегда ревностно относится к своим ролям, к тексту. Так сложилось, что в определенный период в театре на нем была огромная нагрузка. И вот представьте, он перед спектаклем марширует по коридору, повторяет текст, а после, умиротворенный, перебирает струны гитары и напевает своего любимого Вертинского: "Среди миров в мерцании светил...".
Вообще, я должна сказать, что Андрей Викторович – очень внимательный человек, он всегда старается поздравлять коллег по театру (в том числе и старшее поколение) с праздниками. Считаю, что Булычёв оказал серьезное влияние на развитие Ивановского драматического театра... Не знаю, как сейчас, но по юности за ним бегали девочки, брали автографы. Он очень интересуется историей – в каждом городе, куда мы приезжаем на гастроли, всегда узнает что-то новое.
Хочется обратить внимание на один творческий момент: бывает, кто-то из актеров на сцене путает мизансцены и забывает текст. Андрей всегда умеет сделать так, что зритель и не поймет, что что-то пошло не так. Сложно сказать, кто у него любимый автор, но он страстный книгочей. Учился в ивановской школе № 4 – там его до сих пор помнят как шутника и затейника, и при этом очень гордятся им. Сама я придерживаюсь принципа: "старости нет – есть искусство жить", и, мне кажется, Андрей в этом согласен со мной.
