Музыка эпохи Возрождения – на ивановской сцене

2 октября 2018 09:38

Дуэты из опер Чайковского и Россини, романсы русских композиторов, песни советских композиторов… Репертуар вокального дуэта «Кантабиле», известного коллектива Ивановского музыкального училища, очень широк. Однако Наталья Копылова (сопрано) и Вера Щепетильникова (меццо-сопрано) часто отдают предпочтение сложной и элитарной музыке барокко, которую в современной России исполняет не так много коллективов. И ивановские зрители имеют все шансы насладиться прекрасными гармониями конца эпохи Возрождения

«Их голосам дано сливаться в такт…»

Наталья Копылова: - Мы с Верой вместе учились в нашем музыкальном училище на вокальном отделении, в классе заслуженного работника культуры Эвелины Двойриной. Правда, выпустились в разное время. На какое-то время наши дороги разошлись, но в 2013 году мы впервые попробовали спеть дуэтом.

Вера Щепетильникова: - И получилось практически идеально. На одном из первых концертов, который проходил в музее Пророкова, мы спели несколько номеров дуэтом.

Н. К.: - Наверное, тот концерт был для нас решающим. А потом как-то всё завертелось: мы приняли участие в межрегиональном конкурсе «Времен связующая нить» и получили диплом лауреата первой степени.

В. Щ.: - Мы именно тогда осознали, что должны петь вместе. Прослушали множество дуэтов в Интернете и поняли, что гармоничное совпадение голосов – большая редкость. И после этого уже не сомневались.

- Кто из вас придумал название «Кантабиле»?  

Н. К.: - На самом деле, мы очень долго искали подходящее слово. В какой-то момент хотели назвать дуэт «Вена»: первые слоги от имен Вера и Наталья. Плюс ассоциация со столицей Австрии – колыбелью классической музыки.

В. Щ.: - А вот «Кантабиле» сразу понравилось. И хотя некоторым зрителям до сих пор приходится иногда объяснять, что cantabile в переводе с итальянского означает «певуче», это ничего не меняет: люди инстинктивно улавливают мягкость звучания. 

На сцене приходится преображаться (дуэт Прилепы и Миловзора из оперы Чайковского «Пиковая дама»)

Переложения приходится писать глубокой ночью

- Ваш дуэт сумел занять нишу, которая в Ивановской области была свободна: вы поете музыку барокко на два голоса. Почему именно этот стиль?

Н. К.: - Музыка барокко – это любовь на всю жизнь. Для вокалиста она чрезвычайно сложна в исполнении: это многочисленные украшения, длинные пассажи. Но в то же время это красивейшие произведения, которые затрагивают глубинные струны души, берут за живое. В эту музыку влюбляешься раз и навсегда.

В. Щ.: - К сожалению, в российской глубинке, в Иванове, эту музыку мало кто знает и кто исполняет. К примеру, произведения эпохи барокко есть в репертуаре Алёны Смирновой, Веры Добролюбовой и еще нескольких певцов, но дуэтом поем только мы. Вместе мы участвовали во многих конкурсах, в том числе в международных в Италии и Сербии, где занимали призовые места.

- Произведения каких композиторов вы предпочитаете?

Н. К.: - В эпоху барокко творило множество прекрасных авторов. Безусловно, какие-то предпочтения есть: мы исполняем произведения Генделя, Перголези, Пьяцоллы, Баха. А так наш репертуар очень широк: очень любим творчество композиторов 19 века, с удовольствием поем советскую классику.

В. Щ.: - Некоторые переложения приходится писать самим, раскладывать по голосам именно для дуэта. А задача эта не из легких и отнимает очень много сил: переложения делаем в свободное от работы время, по вечерам, иногда ночью. Но всегда радует конечный результат.

Н. К.: - На самом деле, дуэт «Кантабиле» – это наша страсть, наше хобби, которому мы уделяем каждую свободную минутку.

- Вокальный дуэт нуждается в инструментальном сопровождении. Есть ли инструмент, под который вам легче всего поется?

Н. К.: - Наверное, фортепиано. Это идеальный инструмент, которые может передать мельчайшие нюансы разных эпох и стилей.

В. Щ.: - Но на самом деле музыку барокко можно исполнять с самыми разными инструментами. Однажды мы даже попробовали спеть одно из произведений  Пёрселла с оркестром русских народных инструментов Ивановского музыкального училища.

Н. К.: - Это был уникальный, но единственный в своем роде опыт. А однажды мы исполнили несколько произведений вместе с гитаристами на одном из своих сольных концертов. В оригинале там должна была быть лютня, но ребята всё сделали идеально. Также запомнился опыт совместного выступления с духовиками: на концерте «Мы поем барокко» в Белом зале музея Бурылина мы представили несколько номеров из духовного произведения Перголези «Стабат Матер», произведения Генделя.

Наталья Копылова и Вера Щепетильникова – преподаватели вокального отделения Ивановского музыкального училища, лауреаты российских и международных конкурсов. В 2013 году создали вокальный дуэт «Кантабиле», который неоднократно становился призером всевозможных фестивалей и конкурсов: лауреат 1-й степени Всероссийского фестиваля «Времен связывающая нить» (2013), лауреат 1-й степени международных интернет-конкурсов в Сербии (2014) и в Италии (2015), лауреат 1-й степени Международного конкурса «Соловушкино раздолье» (2018).

 После концерта что-то переворачивается в душе

- Петь элитарную музыку не так-то просто. Как к вашему творчеству относится публика?

Н. К.: - Отношения складываются не очень просто. Ивановцы неохотно идут на концерты классической музыки. Конечно, есть люди, которые ценят и любят наше творчество. Но в массе своей они всё же предпочитают что-то более популярное и понятное.

В. Щ.: - Но мы часто видим, как люди, случайно попавшие на наш концерт, сидят и с каким-то увлечением слушают музыку, которую мы исполняем, а потом подходят и благодарят за прекрасно проведенный вечер. Как будто в их душе что-то перевернулось. И для нас такие моменты – самые важные, самые главные…

- На каких площадках вас можно увидеть?

Н. К.: - Дуэт «Кантабиле» – это камерный ансамбль, который выступает на разных сценах для широкого круга слушателей, мы ездим по всей области. Нашей самой любимой площадкой, безусловно, остается сцена Ивановского музыкального училища.

- В этом году «Кантабиле» исполнилось пять лет. Как вам работается вместе? Бывают ли творческие разногласия?

- Н. К.: - Безусловно, противоречия бывают, но мы всё время стараемся  слушать друг друга.

В. Щ.: - Иногда кого-то из нас одолевает какая-то идея: например, мне хочется спеть тот или иной романс, а Наташе это произведение не по душе. Но я знаю, что в итоге мы обязательно найдем компромисс.

Н. К.: - За пять лет работы мы стали командой, а наше совместное творчество только начинается! 

Полезно знать

Музыка барокко – период в развитии европейской классической музыки приблизительно между 1600 и 1750 годами. Она появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. Слово «барокко»  предположительно происходит от португальского «perola bar roca» - жемчужина причудливой формы. И действительно, изобразительное искусство и архитектура того времени отличались вычурными формами, сложностью и пышностью. Позже это слово стало применяться и к музыке, которая сегодня активно анализируется и изучается. В эпоху барокко творили такие гениальные композиторы, как Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Антонио Вивальди, Клаудио Монтеверди...

Читайте также
Стала лучшей на телешоу "Умнее всех"
Семейная волшебная ложка для новогоднего блюда
«Буратино» за первые сутки проката собрал более 226 млн рублей