Два варианта пьесы
История пьесы непроста, как и история нашей страны. Первая редакция «Вассы Железновой» была написана в 1910 году, вторая, принципиально отличающаяся, – в 1935-м. За четверть века государство кардинальным образом изменилось: от монархии к культу личности, от капитализма к социализму. Режиссер-постановщик спектакля Ирина Зубжицкая выбрала вторую версию как более многогранную, осмысляющую глубинные пласты реальности и просто отвечающую духу времени.
Российская история есть то ли спираль, то ли качели. Сейчас мы оказались в реальности второй редакции горьковской пьесы. Это данность, требующая художественного осмысления. И именно эту миссию взял на себя Ивановский драматический театр.
В постановке показана трагедия сильной женщины, которая в стремлении навязывать свои решения, так как она «лучше знает, как надо», разрушила всё. В том числе и себя. Трагедия крушения жизни, трагедия семьи – всё это происходит под бодрый аккомпанемент патефона, игла которого с маниакальным треском высекает из пластинки городской романс «Крутится, вертится шар голубой».
Молятся по привычке, не веря в Бога
С первых минут и до последнего аплодисмента происходящее на сцене держит зрителя в напряжении, и напряжение это порой соседствует с гнетом. Прекрасные декорации, великолепная работа художника-постановщика Екатерины Андреевой, вообще сценография и, конечно же, достойные актерские работы – всё вместе создает абсолютно восхитительное ощущение: единство зрителя в наслаждении искусством.
Песня же «Крутится, вертится шар голубой», как и вообще патефонная тема, проходит сквозным лейтмотивом, подчеркивая контраст между миром красивых песен и обществом некрасивых людей.
В пьесе всё крутится вокруг денег.
В актерском ансамбле спектакля особо хочется отметить заслуженного артиста Андрея Булычёва в роли Сергея Железнова, Дмитрия Бабашова в роли Прохора, брата Вассы, Кирилла Горшкова в роли Пятёркина, Алису Рыжкину в роли Натальи, Дарью Максимову в роли Людмилы. Но лидер здесь – явно Елена Иконникова (в роли Вассы Железновой). Ей подвластна вся трагичная глубина образа, женщины, знавшей за всех, что и как надо, но не выдержавшей этого знания.
Дарья Максимова в роли Людмилы.
Именно из уст Вассы звучит одна из ключевых обличительных фраз: «По привычке молятся, а в Бога не верят» – удар наотмашь миру, погрязшему во лжи, миру лицемеров, предателей и подлецов. Творчество Горького в наши дни вновь становится особенно актуальным. Со всей своей безысходностью и беспощадностью.
Деньги никого не делают счастливыми
Редакция Ирины Зубжицкой позволяет увидеть в Горьком неожиданные параллели с Достоевским. Оба писателя показывают глубину человеческого падения и возможность духовного прозрения, но Горький не дает столь однозначной гарантии «светлого пути», у него нет ни света, ни просвета... Существует лишь одно невыносимое настоящее.
Это мир капитализма уровня «Незнайки на Луне» – бессмысленного и обреченного. Мир, в котором всё решают те, у кого есть деньги. Они готовы откупаться перед законом, но не готовы ему кланяться. Это проблема и трагедия женщины, сосредоточившей в своих руках колоссальную власть капитала, но забывшую Бога, забывшую, что руки не отмыть от крови братоубийства, какой бы благой целью это всё не прикрывалось изначально.
Деньги никого не делают счастливыми, счастье – в любви. Но в мире Вассы давно нет любви. Зато есть целая система власти, где омерзительны все, вплоть до горничной.
Есть противовес – революционерка Рашель, живущая за границей. Однако образ героини Тамары Лимоновой сильно проигрывает на фоне образа Железновой в исполнении Елены Иконниковой. Хочется обратить внимание: Рашель кладет свою шляпку на стул – а ведь по этикету тех времен леди так не поступали.
Казалось бы, смерть Вассы от инсульта могла бы стать освобождением для «скованных одной цепью» членов ее семьи. Однако подобная развязка противоречила взглядам Горького на конфликт: инсульт и гибель героини не приносят освобождения, а лишь обнажают хрупкость семейного уклада, целиком зависящего от воли одного человека.
Заставить думать публику, желающую отдохнуть
Помню, как лет двадцать назад репертуар Ивановского драматического театра строился на простеньких французских комедиях положений. Помню, как артисты мечтали играть серьезный материал. И вот – мечты сбываются! Что может быть выше миссии властителя дум. Да, мир «Вассы Железновой» пронизан экзистенциальными мотивами, ощущением бесприютности и острыми нравственными проблемами. И задача создателей спектакля – ставить перед зрителем вопросы, побуждая его к размышлениям о том, что значит оставаться человеком. Понятно, что в театре публике порой хочется лишь отдохнуть. Но бесконечные развлечения могут негативно влиять на человека и общество в целом.
В пьесе всё крутится вокруг денег. За деньги любят, за деньги убивают. Но, повторюсь, деньги не делают героев счастливыми. И это правда жизни: капитализм всегда строится на мечте о чемодане валюты, но никто не хочет думать, что та валюта быстро кончится.
Ценности Вассы более традиционны – она держит всех в железном кулаке. «Я свекровь – всех кровь», – говорит Железнова. И, наверное, в этом самый главный и самый страшный посыл. Однако не менее важна с точки зрения современного прочтения и фраза из уст Рашель: «Мир богатых людей разваливается, начиная с семей. Хотя на Западе это была железная клетка, а у нас – деревянная. Отныне – всё прах и труха».
…Инсульт Вассы, грызня наследников – и в голову приходит извечный русский сюжет, сформулированный Достоевским: «гадина пожирает гадину». Старый мир, как песня на патефоне, наконец заканчивается, и патефонная игла с треском заедает на последней дорожке. А дальше – не тишина небытия, а смена декораций, открывающая дивный новый мир. Когда-нибудь вместо треска снова родится чистый звук. И зазвучит: «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью».
Ближайший показ спектакля «Васса Железнова» в Ивановском драмтеатре состоится 30 октября в 18:00.
