В пьесе Мольера – Высоцкий и Шнур
– Андрей Анатольевич, спектакль, в котором вы играете, очень неординарный – классика в необычном прочтении: в нем есть и спорт, и музыка (вовсе не классическая)…
– Боксерский ринг – это жизнь, это борьба. Каждодневная борьба за любовь, за жизнь, за всё. Здесь она представлена вот в таких интересных рамках. К музыке тоже бывает много вопросов: в этом спектакле переплетаются и «Шербургские зонтики», и Шнур, и Высоцкий с его утренней зарядкой.
В постановке ульяновских артистов нет кукол, все герои исполняют свои роли в масках.
На фестивале не было сказано об одной важной вещи – в нашем спектакле нет ни одной куклы. У многих зрителей ассоциации обязательно такие, что в драматическом театре показывают драму, в опере поют, а театр кукол не может обойтись без кукол. С одной стороны, в этом есть доля правды, а с другой – это накладывает ограничения. Наш спектакль другой: у нас нет кукол, но все герои исполняют свои роли в масках. Почему бы и нет, если актеры своей пластикой, темпераментом, голосом могут воплотить замысел режиссера, не используя кукол?
ШТРИХ. «Мнимый больной» Ульяновского театра – комедия-фарс для здоровых и больных. Спектакль создала по-настоящему «звездная» команда: режиссер и художник – лауреаты Национальной театральной премии «Золотая маска» Владимир Бирюков и Виктор Никоненко. Премьера состоялась в сентябре 2024 года.
И, кстати, первоначально кукла в спектакле была – дублировала моего персонажа. Но потом что-то не срослось. Художник хотел, чтобы кукла максимально походила на меня, а она отличалась – я чуть худее, чуть ниже ростом, не очень похожи были руки. И режиссер решил вообще не использовать ее в спектакле. Кукла заняла место в нашем театральном музее.
– Были ли какие-то сложности в том, что вы играли спектакль на новой для вас сцене?
– Немножко было неудобно, далековато. У нас зал поменьше, а сцена, наоборот, больше, и размера сцены не хватало. Но это всё не так важно. В целом спектакль состоялся, зрители встретили его очень тепло. Хотя, конечно, невозможно понравиться всем – все-таки восприятие искусства очень зависит от вкусов. Но мне приятно, что после спектакля ко мне подходили зрители и благодарили.
Восхитили вступительные увертюры к каждой постановке
– Вы на «Муравейнике» первый раз?
– Нет, я в Иванове очень частый гость. За последние шесть лет я здесь в пятый раз. Был в 2022 году на «Муравейнике», потом – «Большие гастроли», потом еще один фестиваль «Муравейник», был на юбилее театра... Очень счастлив, что так сложилось и наконец-то я смог побывать на этом известном фестивале, куда всегда так хотел попасть. За свою большую творческую жизнь никогда так часто не посещал другие театры (а осенью будет 47 лет, как я пришел в свой театр, и он стал единственным в моей трудовой книжке).
Андрей КОЗЛОВ: «Никогда так часто не посещал другие театры, как Ивановский кукольный».
– Если сравнивать «Муравейники», на которых вы были, можете выделить какие-то тенденции?
– Я могу сказать, что всё очень интересно, и каждый раз что-то новенькое и кто-то новый. И хочу отметить работу команды Ивановского театра кукол, а особенно молодых актеров, которые к каждому спектаклю готовили вступительные увертюры – разные, оригинальные. Это большого таланта стоит, мне очень нравится. И это, на мой взгляд, счастье – иметь вот такую команду молодых актеров, которые способны так оживить атмосферу, не просто объявить спектакль, а создать предвкушение радости.
ОФИЦИАЛЬНО. На Международном фестивале «Муравейник» в Иванове Ульяновский областной театр кукол имени народной артистки СССР Валентины Леонтьевой подписал соглашение с Могилёвским областным театром кукол из Белоруссии. Установление дружественных и профессиональных связей предполагает реализацию обменных гастролей и других совместных творческих проектов.
На фестивале ты видишь новые работы коллег. Ведь жизнь – это учеба, и здесь есть чему поучиться. Одни спектакли целиком нравятся. Другие смотришь и думаешь: «А нет, здесь лучше бы вот так». Но это опять мнение – художника ли, профессионала ли, зрителя ли. Вообще фестиваль – это работа. Кто-то приезжает отдыхать, развлекаться. Нет, это нужно смотреть, осмысливать и запоминать и, может быть, что-то брать себе из увиденного. Ведь как говорится, хорошие художники копируют, великие – воруют.
– А есть то, что «своруете» вы?
– Да, даже на закрытии фестиваля, на капустнике, были моменты, которые позаимствую. А кукольную «расчлененку» из «Бременских музыкантов», мне кажется, возьмут очень многие, это было просто удивительно. (Каждую куклу в спектакле вели несколько актеров, и периодически ноги, головы и туловища кукол «разбегались» в разные стороны, создавая комический эффект. – К. К.)
Многие взрослые стесняются ходить в кукольный театр
– Какие спектакли фестиваля в Иванове вам еще запомнились?
– Очень понравилась «Виндюка из леса за рекой» Вологодского театра кукол «Теремок». Причем сначала мне показалось, что спектакль будет шаблонным: на сцене лось, сова, мохнатое существо сидит на ветке… А через пять минут – взрыв эмоций, такая положительная агрессия на зрителя, просто фантастика. Это спектакль, который интересен не только детям, хотя на них рассчитан. Я думаю, взрослые будут тащить своих друзей и говорить: «Ребята, идите, потому что там бомба!» А те пойдут, «прикрываясь» детьми, потому что многим взрослым до сих пор стеснительно ходить в кукольный театр.
«Мнимый больной» – самый спорный спектакль фестиваля.
Еще хочу отметить «Серебряное копытце» Оренбургского театра «Пьеро» – очень милый, домашний, уютный спектакль. А в целом многие постановки запомнились. Очень надеюсь, что получится приехать и на следующий «Муравейник».
