На открытии прозвучал голос Елены Ивановой
Первый «Муравейник» состоялся в 1995 году: его придумала и воплотила в жизнь художественный руководитель Ивановского театра кукол Елена Демирова. Идею подхватила следующий худрук Елена Иванова – именно с ее именем до сих пор ассоциируется фестиваль. К сожалению, 3 апреля Елена Энгельсовна после продолжительной болезни ушла из жизни, но, по словам директора театра Сергея Ригерта, она принимала активное участие в отборе спектаклей, поэтому XV «Муравейник» можно считать ее фестивалем.
СПРАВКА. «Муравейник» начал свою историю в 1995 году в качестве всероссийского фестиваля, в 2003-м получил статус международного. За всю историю зрителям было представлено около 200 спектаклей из России, стран СНГ, Польши, Чехии, Турции, Израиля. «Муравейник» проходит раз в два года, и каждый фестиваль посвящен определенной теме: «Пушкинский» (1999), «Молодежь на сцене театра кукол» (2005), «Сказочный день рождения» (2010), «Музыка в театре кукол» (2012), «К 100-летию Ивановской области» (2018)…
На церемонии открытия прозвучал голос Ивановой – она поприветствовала участников «из космоса» и пожелала удачи. В рамках фестиваля состоялся камерный вечер ее памяти, где друзья и коллеги делились воспоминаниями, рассказывали истории, пели. Многие говорили, что чувствуют ее незримое присутствие, и о том, что она оберегает фестиваль.
«Теория большого волшебства» – так звучала тема нынешнего «Муравейника», на который было подано почти 70 заявок. По словам Сергея Ригерта, за прошедшие 30 лет форум стал важным событием в мире кукольников, и о том, чтобы попасть на него, мечтают многие театры. Но увеличивать количество показов в Иванове нет технической возможности.
Всем участникам вручали фигурку маленького муравья – символа форума
История про Петра I после рюмки «морса»
Традиционно сразу несколько спектаклей поставлены по классике. Начался фестиваль с показа завсегдатаев «Муравейника» – Пермского театра «Карабаска»: они привезли «Конька-Горбунка». Продолжились показы спектаклем Ивановского театра «Медвежонок по имени Пух». Оренбургский театр «Пьеро» привез «Серебряное копытце» – пожалуй, это был один из самых нежных, спокойных, красивых спектаклей. История про Кокованю и Дарёнку прозвучала как колыбельная.
Нижний Тагил (Свердловская область) показал «Каштанку» – ее поставила художественный руководитель Ивановского театра кукол Ольга Штырляева. Как прокомментировали критики, история получилась не о собаке, а о психологической невозможности разорвать круг насилия, в который порой попадают люди.
«Бременские музыканты» воронежского театра удивили маленьких и больших зрителей кукольной «расчлененкой»: каждую куклу водили по два-три актера, и периодически лапы пса или голова петуха комически разбегались в разные стороны. История получилась яркой, звонкой, с прекрасными песнями.
Взрослые постановки тоже были. Спектакль «Как один мужик двух генералов прокормил» театра из Владимира граничит с фантазией, но заставляет глубоко задуматься над вечными вопросами и загадочной русской душе. «Капитанская дочка» «Маленького театра кукол» из подмосковной Балашихи – подробная и точная классическая история, знакомая всем со школьных времен. Это тот случай, когда классика подана ярко и в то же время спокойно, без лишних осовремениваний.
Постановку «Петр I – жизнь и деяния» театра из белорусского Могилёва критики позже назвали стендапом и «фрейлинским лубком». Две талантливые актрисы разыграли перед зрителями историю жизни первого русского императора, причем рассказали они ее с вкраплениями современных шуток, но сохранив историческую достоверность. А начинается спектакль с того, что героини не могут открыть банку консервированных огурцов, которые потребовались к «морсу». Именно после рюмки «морса» и стартует эта кукольная история.
Аплодировать спектаклям хотелось максимально громко
Куклу из спектакля пришлось убрать
Пожалуй, самым ярким, но при этом и спорным спектаклем первого дня стал «Мнимый больной» из Ульяновска. Сам театр называет постановку комедией-фарсом для здоровых и больных. Спектакль имеет по-настоящему звездных создателей, лауреатов национальной премии «Золотая маска»: режиссера Владимира Бирюкова, художника Виктора Никоненко.
Действие происходит на боксерском ринге, и актеры появляются в соответствующей одежде, периодически некоторые надевают красные перчатки. Кроме того, каждый актер играет в маске, что напоминает комедию дель арте (вид итальянского площадного театра). И действуют они под самую разнообразную музыку – начиная от американской песни «Печальная канарейка» и заканчивая Высоцким. В остальном же классическая история Мольера о нерадивых врачах осталась прежней.
Зрители приняли спектакль очень тепло, а вот критики назвали спорным, им оказался не близок художественный замысел создателей.
«У спектакля есть небольшой секрет, – рассказал «ИГ» исполнитель главной роли Андрей Козлов. – Почему-то никто не акцентировал внимание на том, что в нем нет ни одной куклы. На самом деле первоначально она была – кукла моего героя. Ее сделали в полный рост, но на сцене она смотрелась неуклюже, и от нее решили отказаться. Теперь она украшает наш музей, а мы играем только живым планом».
Национальный колорит разных стран был представлен на фестивале несколькими спектаклями. В «Сказках Поднебесной» из Белгорода зрители попали в Китай.
КОММЕНТАРИЙ. «ВЫЖИВАЮТ ТОЛЬКО РЕМЕСЛЕННИКИ». Юлия РУТБЕРГ, народная артистка, член экспертного совета фестиваля: – Артисты кукольного театра, вы вызываете у меня восхищение. Вы столько всего умеете, вы прекрасные ремесленники, без которых русский театр погибнет. Академические театры – немножко небожители, но выживают, уверяю вас, только ремесленники, которые что-то умеют и могут предъявить. В вашем деле, в кукольном театре, есть удивительное сообщество и родство душ.
Я говорила уже, что я муравей. У Окуджавы есть замечательные строки: «Подумаешь, простому муравью вдруг захотелось в ноженьки ввалиться, поверить в очарованность свою». Вы позволяете в это поверить. И те, кто уже выходил на сцену, кого я видела, – удивительные рабы своего дела, кукольного театра. Я такая же рабыня драматического.
Бурятский театр кукол «Ульгэр» показал киргизскую сказку «Ленивый мальчик» о том, как сын поссорился с отцом и тот сгоряча превратил его в камень. Критики отметили очень точную и подробную работу с марионетками (люди, кони, медведь, верблюды…) и отличный режиссерский ход, когда на фоне маленьких кукол возвышается актриса, играющая божество, которое насылает снег и ветер.
«У нас получилось настоящее испытание, – рассказала «ИГ» режиссер Ольга Бондарева. – Наш специалист по свету не приехал. Местные ребята совершили подвиг: мы накануне показа до трех ночи ставили свет. В восемь утра была единственная репетиция. Конечно, свет вышел не совсем таким, как задумано, – получилось ярче, всё стало более открыто, но зритель, судя по всему, огрехов не заметил. Но у меня, как режиссера, есть чувство небольшой недосказанности».
Театр «Ульгэр» из Бурятии рассказал традиционную киргизскую сказку
Коллекционер… бабушек и марионетка в инвалидной коляске
Были на фестивале и совершенно необычные постановки. Интерактивный спектакль «Храбрый петух по имени Али-Баба» Петербургского театра имени Деммени задумывался как лекарство: его создали по сказке известного хирурга-ортопеда Генриха Турнера. Доктор, работая с детьми, которые не могли ходить, писал для них сказки, чтобы вселить в сердца веру в себя. Кукла мальчика в инвалидной коляске – один из самых сильных образов спектакля. А остальные марионетки – герои сказки, которую слушает мальчик, – были настолько похожи на живых, что маленькие зрители восклицали из зала: «Настоящие!»
«Никогда не знаешь, кто станет твоим попутчиком в поезде» – так можно кратко описать сюжет спектакля «Кто такие бабушки?» театра кукол «Огниво» из подмосковных Мытищ. Молодой парень Геннадий встречает в вагоне выдуманного поезда Иваново – Кострома необычную женщину, называющую себя бабулиологом и рассказавшую множество историй о бабушках, которых она ищет, исследует и коллекционирует.
Бабулиолог в деле
КОММЕНТАРИЙ. ПОДОЙТИ К ИСТОРИИ С ПОЗИЦИИ ИГРЫ. Анна НЕКРЫЛОВА, театральный критик, член экспертного совета фестиваля: – От фестиваля у меня осталось очень светлое общее впечатление. Ведь знаете, сложно жить, а тут такая радость – фестиваль. Прежде всего радует разнообразие репертуара: есть постановки для детей, для взрослых и рассчитанные на семейный просмотр.
Но особенно меня привлекло то, что кукольные театры обратились к истории. Можно спорить о том, как именно это сделано, однако сам факт чрезвычайно важен. Молодому поколению многое непонятно, а подчас и неинтересно. Но когда к этому подходят с театральной, игровой стороны, история оживает. Возможно, ребята, не читавшие, например, «Капитанскую дочку», захотят хотя бы фильм посмотреть, проникнуться. Я вижу, что и актеры, и режиссеры живут этим материалом. Это не спущенное сверху задание, а внутренняя потребность в разговоре о прошлом. Мы начинаем понимать и уважать его, даже если не со всем согласны. Были спектакли о Петре I, о детстве Гагарина. И традиционная культура не забыта: сказки, мифы, национальные сюжеты.
Преданность искусству у кукольников абсолютная. Театр кукол часто более независимый, чем драматический, он сохраняет особую честность.
Фестиваль порадовал стремлением сегодняшним языком объяснить и прошлое, и настоящее, сделать историю и культуру живыми. А еще – возможностью собраться вместе разным театрам, разным городам. В каждой «избушке свои игрушки», и обмен мнениями, приемами невероятно важен. Режиссеры, актеры учатся друг у друга, что-то берут на вооружение. А для меня, как для преподавателя, это бесценный материал, чтобы понять, что нужно дать сегодняшнему студенту, чем он живет.
Зрителей угощали вареной картошкой
«Как его… Виндюка!» – таков был самый частый ответ на вопрос «ИГ» артистам разных городов о самом запоминающемся спектакле. «Виндюка из леса за рекой» от вологодского театра – о необычном звере, который меняет цвет и размер от радости. Действительно, этот динамичный, остроумный спектакль стал одним из главных событий фестиваля. Дети увидели добрую историю о дружбе с братьями нашими меньшими и ответственности «за тех, кого приручили». Даже если это мексиканский тушкан. А родители громко смеялись над тонко подмеченными особенностями своей взрослой жизни и шутками, которые имеют все шансы «пойти в народ».
Еще стоит отметить работу рязанского театра «Юра» о детстве, семье и взрослении первого космонавта Юрия Гагарина. По замыслу режиссера зрители сидят так близко к актерам (спектакль шел на малой сцене театра драмы), что они будто становятся частью семьи Гагариных. И даже однажды садятся с ними за стол: актеры угощают теплой вареной картошкой в мундире и черным хлебом.
Рязанский театр посвятил спектакль Гагарину
Временами смешной, временами щемящий до слез спектакль оставляет неизгладимое впечатление. Он рассказывает о простых вещах: о любви семьи, о привязанности, о верности родному дому, о незамысловатой сельской жизни, где старшая семилетняя Зоя нянчит трехмесячного Юру. Эти сюжеты глубоко откликаются в душе каждого. После спектакля хочется долго молчать.
«Сцена, на которой нам предстоит построить мир Юры, находится глубоко внутри театрального комплекса. По ощущениям – почти под землей. Наша задача – распахнуть здесь небо. Конечно, это вызов…» – так написали создатели фестиваля на своем сайте перед поездкой в Иваново. И распахнуть небо у них получилось.
КОММЕНТАРИЙ. «УРОВЕНЬ СПЕКТАКЛЕЙ ПОВЫШАЕТСЯ». Екатерина ОБРАЗЦОВА, заслуженная артистка, член художественно-руководящего состава Академического театра кукол имени Образцова: – Это настолько любимый нами фестиваль, что мы ждем два года, чтобы снова сюда приехать. Здесь всегда радостно, гостеприимно.
Главное открытие для меня – спектакль вологодского театра «Виндюка из леса за рекой». Это то, что останется в памяти надолго. Очень здорово сделан, потрясающе работают актеры, идеально выдержан жанр. Мы непременно пригласим его на гастроли в Москву.
Искусство театра кукол в целом постепенно совершенствуется, общая планка с каждым фестивалем повышается. Это очень заметно. Говорят, что исчезает классическая ширма, привычная для кукольных спектаклей. Думаю, это не совсем так, просто везти на фестиваль спектакль с ширмой – отдельная история. Это сложно и технически, и финансово. Многое зависит и от возможностей сцены.
