В Кинешемском драмтеатре полным ходом идет подготовка к премьере «Гамлета», которая состоится в конце октября. В течение шести дней шла работа над светом. Прожекторы рассекали пространство сцены под разными углами, отражая на стенах тени главных персонажей… Руководитель этого процесса – приглашенный в наш регион художник по свету Татьяна Мишина. Несмотря на молодость, опыт в различных постановках, включая оперу и балет, у нее колоссальный. За один из уникальных проектов в 2021 году Мишина получила высшую театральную премию – «Золотую маску».  В своем плотном графике художник нашла время, чтобы пообщаться с журналистом «ИГ».

– Татьяна, после просмотра прогона спектакля я под большим впечатлением, трудно выйти из атмосферы XVI века. Какую основную задачу в оформлении света поставил перед вами режиссер?

– Режиссер планировал использовать свет в качестве части сценографии. А дальше я была свободна. Сейчас уже не стараюсь заранее что-то придумывать, ведь когда приходишь на площадку, зачастую понимаешь, что это здесь не подходит. Я существую в потоке. Даже если мне присылают фотографии площадки, все равно сложно все предусмотреть. Когда я на месте, могу руками потрогать приборы, понять, куда и какие светильники поставить, сразу «раскидываю» их по сцене, как нужно.

СПРАВКА. Татьяна Мишина из Москвы – лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по свету». Награду получила в 2021 году за создание световой картины в спектакле «Зеркало» Воронежского камерного театра в постановке хореографа Павла Глухова.

– С какими трудностями пришлось столкнуться?

– Конечно, хорошо, что художник Наталья Войнова открыла всю большую сцену театра, но появились некоторые технические трудности. Приходится включать несколько приборов в одну розетку, а надо бы разделить свет. Но пытаемся решить эти проблемы.

– Какие эмоции можно передать с помощью света?

– Безусловно любые! Есть даже специальные упражнения для актеров, чтобы те угадали, какую эмоцию или чувство я нарисовала светом. Художник хочет, чтобы мы создали интерьерный свет внутри старинного замка. В некоторых сценах он чисто белый: теплый или холодный, с отсутствием различных фильтров.

– Какие цвета вы используете и как работаете с тенями?

– В сценах, где передаются философские размышления, например, Полония или при смерти Офелии, в контровом свете добавляем оттенки, вкрапляя дополнительные цвета: красный, синий, в спальне королевы – сиреневый. Сиреневый – чисто мои личные ощущения. Не знаю еще, как воспримет его зритель. В пьесе много говорится про ад, тогда на сцену и героя направлен ярко-красный свет.

Тень дополняет освещение. Из оркестровой ямы свет идет на героя, и тогда его тень появляется на стене, усиливая действие.

– Какие углы освещения предпочитаете? Есть ли любимые световые эффекты?

– Любимые эффекты можно использовать не в каждом спектакле. Нравится угловой свет, одиночные косые углы. Не люблю заливку светом, но когда на сцене много народу, приходится ее применять.

Особый световой эффект в сцене на кладбище достигается за счет тумана

– Как на постановку света влияют костюмы героев, декорации?

– От костюмов очень зависит палитра. Сначала спектакль готовится полностью, с декорациями и репетициями актеров в костюмах, а уж в последнюю очередь приходит художник по свету.

– Насколько просто или сложно вам было работать на сцене Кинешемского драмтеатра?

– Работалось прекрасно. Здесь отличные люди, их немного (монтировщик, трое осветителей), но они делают всё, как будто их здесь человек тридцать. Понимают меня с полуслова. В этом театре мне очень понравились именно отношение к профессии, любовь к своему делу.

Татьяна МИШИНА: «В Кинешемском театре очень понравились отношение к профессии, любовь к своему делу».

– Что пожелаете актерам и кинешемскому зрителю?

– Актерам – не волноваться. Когда они играют без волнения, я слышу больше, чем когда они очень стараются. А зрителям – впечатлений от премьерного спектакля.

– Какие ближайшие планы?

– Из Кинешмы еду в Казахстан. В Алма-Ате предстоит работать в национальном театре имени Абая на балете «Акбала». Этой сентябрьской премьерой театр откроет новый сезон. Потом мой путь лежит во Францию в драматический театр, общаться придется на французском...