Следуя тексту и чувствуя современность...
По традиции сезон открылся спектаклем по пьесе А. Н. Островского, чье имя театр носит с момента создания, «Мудрец». Режиссер-постановщик Борис Гуревич из Санкт-Петербурга в день премьеры обратился к зрителям: «Ставил во многих городах и ведущих театрах, например в питерском БДТ. Но Кинешма – особый случай... Работать здесь было удобно и душевно. Ваш театр живой и светится».
В «Мудреце» создатели спектакля бережно сохранили замысел автора пьесы.
Авторский текст избежал типичных для современного театра безжалостных сокращений, которые неизбежно убирают важные нюансы, характеризующие героев и их отношения. Постановщики отнеслись к первоисточнику максимально бережно, и спектакль идет не час с небольшим, как, увы, в наше время нередко бывает, а почти два с половиной часа.
В спектакле нет неудачных ролей. Любопытна пластика образа Нила Федосеевича Мамаева, богатого барина. Актер Константин Комаров двигается ну точно как самовлюбленный петух. На этой черте характера богатого родственника и играет прохиндей Егор Глумов. Эта роль – удача актера Никиты Банникова. Его герой осознает, что поступает некрасиво, но видит: вокруг нет ни одного достойного человека. И когда достоянием общества становятся дневниковые записи Глумова, быстро понимает, что его не отторгнут: он этому обществу нужен.
ИЗ ОТЗЫВОВ ЗРИТЕЛЕЙ. «Актеры – космос! Тамила Каримова (Анна) – это что-то невероятное. Как трогательно, искренне и хрупко она играет!.. Но главный шок – Андрей Кудряшов. Это игра «на разрыв аорты»! Безумие роли, полное перевоплощение. В какой-то момент забываешь, что это актер, – перед тобой настоящий доктор Поляков в агонии чувств и зависимости. Браво!»
«Я пригласила на этот спектакль своих одноклассников. Мы редко видимся (все разъехались по разным городам), и этот вечер в театре стал для нас чем-то большим, чем просто поход в культуру. Это миг встречи в городе нашего детства. Видеть искренний восторг в глазах старых друзей после финала – дорогого стоит. Спасибо театру за этот объединяющий момент!»
В финале зритель видит портрет Островского. Под ним одно слово: «Мудрец». Я согласился с таким решением. Поговорил со зрителями – оказалось, они тоже. Максимально сохранив текст классика, постановщики учитывают особенности восприятия театрального действа современным зрителем. Художник-постановщик, заслуженный деятель искусств РФ Мария Брянцева из Санкт-Петербурга разместила на сцене сразу несколько мест действия. Легкий занавес открывает то одно, то другое. Это создает эффект монтажа – интернет приучил нас к коротким отрезкам видеоряда. Актеров одели во вневременные костюмы, которые могли носить в каждую из прошедших со второй половины XIX века эпох.
А в ключевой сцене, когда интрига вскрылась и все понимают, что за личность этот Глумов, на сцене появляется человек, снимающий происходящее на видеокамеру, которая в режиме реального времени показывает на большом экране лица актеров – крупным планом.
ШТРИХ. В финале звучит знакомый со школьных лет фрагмент монолога Чацкого из Грибоедовской комедии «Горе от ума»: «Где, укажите нам, отечества отцы, Которых мы должны принять за образцы?..» Неслучайно спектакль по Островскому современен и собирает полные залы.
В Кинешемском театре уже несколько лет нет главного режиссера. А прекрасные спектакли есть. Директор Наталья Суркова «рулит» не только хозяйственной частью театра, но и творческой жизнью. Чтобы найти талантливых постановщиков, она много ездит на проходящие в театрах России фестивали, на конференции, где устанавливаются творческие контакты, и в афише появляются яркие актуальные постановки. Так случилось и со спектаклем «Мудрец».
За слепотойнаступает прозрение
Еще одна находка театра – Артём Серов, художественный руководитель московского Молодежного камерного театра. В Кинешме Артём Серов поставил «Человека из Подольска». Пьеса получила «Золотую маску», шла или идет более чем в 50 театрах страны. Перед зрителем разворачивается кафкианская история о маленьком человеке, который бездарно проживает свою жизнь. В разговоре с автором этих строк Артём Серов сказал: «Спектакль – это осмысление нашей повседневной жизни, о добровольной слепоте части современных россиян. Герой не осмысливает свое существование, не замечает хорошего, предпочитая думать, что где-то «там» лучше, чем «здесь».
Фабула проста: полицейские без повода задерживают жителя Подольска, редактора небольшой выходящей в Москве газеты. Мы ждем, что увидим осуждение правоохранителей, ведь они действуют не по закону. Но пьеса предлагает зрителю увидеть ситуацию в ином ракурсе: полицейские подводят героя к осознанию, что он, ежедневно глядя в окно электрички, видит только серое и скучное, оттого мир для него некрасив и неинтересен. Оживляется герой, только когда вспоминает поездку на музыкальный фестиваль в Амстердам, где всё так прекрасно!
Для меня этот спектакль «сделали» глаза актера Антона Копчинского. Сначала вяло возмущенные, потом, с развитием сюжета, в них начинает возникать, потом расти растерянность от того, что он понимает: а вдруг окружающий мир не так уж и сер, как ему видится, и в Подольске есть красивое и интересное…
Прозрев, герой впереди увидел свет…
Автор пьесы говорит в одном из интервью, что Амстердам, наверно, в 500 раз красивее Подольска. Но и в родных местах для каждого из нас есть что-то прекрасное.
Когда зритель забывает, что на сцене – актер
Одна из самых ярких работ этого года – «Морфий. (Записки юного врача) М. Булгакова». Известный рассказ классика советской литературы – из тех, которые вызывают эмоциональное потрясение и оттого долго не забываются. Режиссер-постановщик – Владимир Коломак из Нижнего Новгорода.
Агонией чувств и зависимости назвала одна из зрительниц идею спектакля «Морфий».
История известна: в провинциальной больнице работает молодой врач Поляков. Как медик он талантлив, спасает людей даже в безнадежных, казалось бы, случаях. Чтобы отойти от душевной травмы (ему изменила жена, оперная певица), врач принимает малые дозы морфия. Он уверен, что может остановиться в любой момент. Но наркотики сильнее и самых талантливых, и самых сильных.
Исполнитель роли врача Андрей Кудряшов вновь показал, что способен сыграть с высочайшим психологическим накалом. В каждый момент его пребывания на сцене я актеру в е р ю.
ТЕМ ВРЕМЕНЕМ. Сейчас коллектив театра начал готовиться к юбилейному, 130-му сезону. «Идет активная работа над VIII фестивалем «Островский-ФЕСТ», – рассказала Наталья Суркова. – Он пройдет с 18 по 23 августа. В афише – спектакли театров из Армении, Франции, Омана, Китая, а также из Москвы, Твери, Пензы, Луганска, Севастополя, Ельца, Борисоглебска, Ярославля. Из знаменитостей ждем Театр Терезы Дуровой. Сейчас идут репетиции «Трех сестер» Чехова, а также шекспировского «Гамлета». У нас есть актер, способный на достойном уровне сыграть главную роль. Надеюсь, масштабная по замыслам постановка станет событием в театральной жизни. Возможно, не только города и области».
Кинешемский театр все последние годы и откликается на глубинные процессы, которые протекают в сознании современников, и отражает то важное, что происходит в обществе. Потому в репертуаре появился спектакль о СВО – вероятно, первый в стране на эту тему. В одном из зрительских отзывов читаем: «Все премьеры хорошие, сравнивать трудно, но самая сильная и трогательная – «Мы за ценой не постоим».
Пьесу написал и поставил писатель и режиссер Михаил Крупин. Со своими книгами и фильмами он исколесил весь Донбасс, много разговаривал с участниками реальных событий. Спектакль, по опросу зрителей, уверенно стал лидером минувшего сезона. Драматург объединил две линии – славного боевого прошлого нашей страны и героических событий дня сегодняшнего.
...Кинешемские актеры в минувшем сезоне много ездили по стране. В начале года они выступили в Центральном доме актера (Москва) на фестивале «Театральная провинция». В марте спектакли театра вновь увидели москвичи – в зале Школы драматического искусства. В апреле прошли обменные гастроли с Вольским (Саратовской области) драматическим театром. В мае коллектив участвовал в фестивале камерных и моноспектаклей «Театр. Территория единения» во Владимире. В ходе фестивалей у кинешемского коллектива завязалась дружба с Луганским академическим музыкально-драматическим театром им. Голубовича. Зимой кинешемцы показали несколько своих спектаклей в Луганске, а в июне коллектив из Луганска выступал в городе на Волге.