Главный герой полетал над сценой
Действие (по пьесе Геннадия Шпаликова) происходит в Советском Союзе, во времена хрущёвской оттепели. Это период перемен, новых открытий, возможностей, освоения целинных земель, массового жилищного строительства... Возможно, понять пьесу с первого раза будет достаточно сложно, потому что в ней заложено много смыслов. Но этим и славится Ивановский драматический театр, который, ставя неоднозначные и фундаментальные произведения, раскрывает то, до чего человек не всегда может дойти в обычной жизни.
На сцене всё достаточно лаконично и просто: черные задники, балкон с двумя лестницами и желтыми фонарями, несколько стоек, старый велосипед, несколько деревянных табуреток, а также барные столы с торшерами... Декорации напоминают лестничную площадку тех самых появившихся в 1960-е годы хрущевок. Большое лазурное полотно символизирует бесконечное море жизни. Каждый предмет на сцене символичен. Даже велосипед, который долгое время стоял прислоненным к стене и создавал антураж того времени, и тот был задействован в одной из сцен.
Немного об интересных режиссерских решениях. В самом начале один из главных героев поднимается в воздух. Он точно летит навстречу своим воспоминаниям. Использование интересных форматов, подъемников – все это двигает современный театр вперед.
Саму историю рассказывает человек в черной одежде. Она напоминает кожаную куртку шофера, который ездит между городами по одному и тому же маршруту. Он – водитель судьбы и водитель жизни, которая тянется, точно скользкая сырая трасса. Жизнь – как один большой автобус. Люди заходят, едут с вами, а потом выходят на нужной им остановке.
В концовке актер оказался в зрительном зале
Глубоко и четко проработаны образы главных героев, начиная от костюмов до сложных психологических моментов. Очень легкая и воздушная героиня, точно символ весны, получилась у Тамары Лимоновой. Ее Лена – как только что распустившийся цветок, отличный от всех. Девушка пытается постигнуть все прелести жизни.
Геолог Виктор, влюбившийся в Лену, у Никиты Степанова менялся не только внешне (сначала был с бородой, а потом ее не стало), но и внутренне. За время спектакля он прошел путь от задумчивого молодого мечтателя, пылкого человека до осмысленного героя. В конце постановки он оказался в зале среди зрителей (еще одно из интересных решений режиссера). Герой как бы смотрит на прожитую жизнь со стороны.
За кутерьмой, происходящей на сцене, сложно проследить связи между историями, но спустя некоторое время всё становится на свои места. Рядом с главными действующими лицами появляются так называемые вспомогательные персонажи. Например, молодые люди в автобусе, на дне рождения – можно сказать, та самая толпа и общество, которые и двигают жизнь вперед. Стоит отметить, что некоторые реплики для усиления эмоционального эффекта строятся на лексических повторах, которые придают истории еще более сильный характер.
Музыкальное оформление – звуки настраиваемой радиостанции
Художникам по свету и костюмам, специалистам бутафорского и реквизиторского цехов удалось убедительно создать атмосферу 1960-х. Весь свет достаточно лаконичный и спокойный – нет лишней пестроты. Легкие и непринужденные сцены сопровождает звуковое оформление. Музыка абсолютно разная: меланхолические фортепианные мелодии, потом звуки настраиваемой радиостанции, иностранные и советские песни. Всё то, что можно было бы услышать в квартире любого гражданина того времени. Музыка собирает все истории и сюжеты воедино, как большой жизненный пазл.
А в финале все артисты "высадили" маленькие белые кустики, которые заполнили практически всю сцену. Их можно назвать вестниками будущего. Белый цвет – символ чистоты, кустики – зарождение новой жизни.
Ближайший показ спектакля "Долгая счастливая жизнь" на сцене Ивановского драматического театра состоится 15 мая в 18:00.