Песни остаются боевиками в любой аранжировке
– Песни группы "Кино" – в большинстве своем этакие боевики. И вдруг – симфонические аранжировки. Как такое вообще возможно? И как вам пришла в голову идея, что сегодня эти всенародно любимые хиты могут и должны звучать именно так?
– Я думаю, что, несмотря на симфоническую обработку, песни группы не перестают быть боевиками. Да, там есть лирические места, но в основном это все-таки драйв и энергия. Идея "Симфонического Кино" пришла в голову Игорю Вдовину. Это композитор, который делает наши оркестровки. Мы давно дружим. Он предложил идею о том, чтобы песни "Кино" получили новую жизнь. Это было в 2010 году.
КОНКРЕТНО. Послушать песни группы "Кино" в симфонической обработке можно 28 февраля в Ивановском музтеатре в 19:00.
Когда мы впервые вышли играть "Симфоническое Кино", для меня это стало довольно сильным эмоциональным стрессом. Я очень волновался и поначалу был сильно недоволен некоторыми моментами звучания... Но постепенно, с годами, пришла сыгранность и абсолютное понимание друг друга. Я всем сейчас доволен.
– Что вы испытываете, исполняя старые композиции в совершенно новом прочтении? Ностальгию? Приятно погружаться в тот материал, которым жили три десятилетия назад?
– Мне сложно однозначно охарактеризовать чувства, которые я испытываю в эти моменты... В первую очередь я просто исполняю композиции. Когда играем, стараемся, чтобы всем было... весело (улыбается). И да, я прежде всего переживаю ощущения, которые заложены в музыке. От этого никуда не денешься.
С ивановскими музыкантами увидимся впервые
– В каждом городе вы играете с разными оркестрами. Как я понимаю, с ивановскими музыкантами увидитесь впервые – непосредственно на концерте. Как проходит процесс подготовки к совместному выступлению? Должна же произойти какая-то эмоциональная притирка с музыкантами, с которыми вы выходите на сцену?
– За месяц оркестру высылается партитура, исполнители проводят читку нот... Потом за сутки до концерта, а бывает, что и непосредственно в день выступления, приезжаем мы. И репетируем, совмещая с саундчеком (настройкой аппаратуры. – К. Ш.). И вперед – на сцену!
– Виктор Цой утверждал: главное, чтобы музыканты были друзьями. Какие у вас отношения с постоянными участниками "Симфонического Кино"? Часто ли случаются какие-то творческие разногласия?
– Они мне очень симпатичны и как люди, и как музыканты. Что касается разногласий... Нет. Мы обсуждаем какие-то рабочие моменты, и ко мне прислушиваются. Ребята – профессионалы в своем деле, и спорить нам не о чем.
– Наследие группы "Кино" интересно многим поколениям. Как изменились поклонники вашего творчества и чем, на ваш взгляд, отличается старшее поколение от молодежи?
– Думаю, что этот вопрос уместнее адресовать социологам. Конечно, есть очевидные отличия – другое время, другой социальный антураж... А по большому счету, мне кажется, что молодежь – она всегда молодежь.
Винил – чудо посреди цифровой метафизики
– Насколько мне известно, помимо "Симфонического Кино" вы с петербургским музыкантом Валерием Алаховым занимаетесь и электронной музыкой? Расскажите, пожалуйста, об этом проекте.
– Это давняя история. В 1987 году, когда студия группы "Кино" дислоцировалась на квартире у Георгия Гурьянова, мы делали там кое-какие эксперименты. У Георгия было немало музыкальных идей, концептуально не вписывавшихся в творчество группы "Кино", и в какой-то момент мы сделали несколько демонстрационных записей с участием группы "Новые Композиторы". Ну а сегодня, на новом витке истории, мы с Валерием решили посмотреть, что с этим можно сделать.
Виктор Цой и Юрий Каспарян (1987 год).
Уже сыграли несколько концертов. Появились новые пьесы. Постепенно, вероятно, возникнет какая-то небольшая программа, с которой можно будет выступать в экспериментальных пространствах – выставочных галереях, биеннале, конференциях ...
– Лейбл "Машина рекордз" переиздал классические альбомы "Кино" в новом звучании. Вы ведь принимали активное участие в этом проекте? Приоткройте завесу тайны – в чем секрет кардинального отличия звука на новых пластинках?
– Кардинальных отличий всё же нет. В том плане, что песни те же, записи те же. Просто мы заново оцифровали мастер-пленки, произвели кое-какую реставрацию. Довольно сильные изменения – по спектру звучания записей. На мой взгляд, получилось интересно... Лучше, чем было в прежних изданиях. Этот проект ориентирован прежде всего на аудиофилов и коллекционеров. Все релизы доступны в формате и компакт-дисков, и виниловых пластинок.
– Как вам, кстати, вся эта мода на возрождение винила (грампластинок)?
– Я очень хорошо отношусь к винилу. Мне кажется, что это идеальный носитель. Музыка ведь сама по себе нематериальна. А с окончательным переходом на цифровые форматы оказалось, что и компакт-диски никому не нужны. Ну, разве что коллекционерам. А винил – это такое чудо посреди всей этой цифровой метафизики, его можно с удовольствием подержать в руках. Рассмотреть картинки на большом конверте... Все-таки музыка требует материальных носителей, и знакомство с альбомом начинается с разглядывания обложки. Поэтому я очень хорошо отношусь к возрождению пластинок и всячески это поддерживаю.
– Вы не коллекционируете?
– Нет, я не меломан – я музыкант. Знаете, как говорится, "чукча – не читатель, чукча – писатель". Конечно же, у меня собрано какое-то количество пластинок, но это те, на которых я рос, и те, на которых записана моя музыка.
– Вам не кажется, что в современном мире рок-музыка не так популярна, как в эпоху перестройки? Поэт в России сейчас уже не "больше, чем поэт"? Вот, к примеру, группа "Кино" сегодня имела бы шанс стать суперзвездой?
– Очень сложно гадать. История не терпит сослагательного наклонения. Но, в принципе, сейчас чувствуется ожидание какой-то интересной новой музыки... Можно предположить, что мы стали бы популярны и сегодня.
СПРАВКА. Юрий Каспарян родился в 1963 году в Симферополе. Советский и российский рок-музыкант. Гитарист рок-группы "Кино". Один из основателей (совместно с Вячеславом Бутусовым) и соло-гитарист группы "Ю-Питер", был одним из основных участников "Поп-механики" Сергея Курёхина. В конце 1980-х годов вместе с группой "Кино" и другими проектами активно гастролировал по республикам СССР, а также в Европе, США и Японии. В 1990-х сотрудничал с художником-концептуалистом Сергеем де Рокамболем. С 2010 года участвует в проекте "Симфоническое Кино".
